|
|
3 | | Profesor Tiodor Rosiæ o umjetnosti nedavno preminulog crnogorskog slikara | | Koloristièki luk Cvetka Lainoviæa | - Slikarstvo Cvetka Lainoviæa okrenuto je prema èoveku i njegovoj sudbini. Tematskomotivski ono odgoneta metafizièku suštinu i smisao biæa, bez obzira što èovek nije središte i svrha sveta. Svedeni, antromorpfni oblici nisu, pak, determinisani apsolutom kao središtem sveta. Slaveæi Boga, Lainoviæ nije zaboravio èoveka; baveæi se èovekom, nije s uma smetnuo Boga. Ono što slika odreðeno je autonomijom èistoga duha. Umesto podražavalaèkog, èulnog primanja, kopiranja i uoblièavanja spoljašnih utisaka, Lainoviæ poseže za unutrašnjom duševnom ekspresijom. Omiljene su mu predstave muškog i ženskog tela, religiozne teme, poput Hristovog ulaska u Jerusalim, Bogorodice s Hristom ili Voskrsenja, kao i mitivi, ptice, stopala, sunca, brda - zapisao je profesor Tiodor Rosiæ u katalogu za retrospektivnu izložbu nedavno preminulog crnogorskog slikara Cvetka Lainoviæa koju je priredila JU "Mezeji i galerije".
Likovni redukcionizam glavno je svojstvo Lainoviæeve slikarske ekspresije. Na poèetku i na kraju njegovog prapoèetnog slikarstva bila je boja, izmeðu beli monohrom: èist, izvoran, umiven slikarevom duševnošæu. Odreðujuæi èovjekom svoje slikarstvo, Lainoviæ tog èoveka nije lišio vere i Boga. Veæ od samih svojih poèetaka, on slika pojedine starozavetne ali i novozavetne predstave. Njegovo slikarstvo nije carstvo obezboženog èoveka.Nema u njemu suprotnosti i suprotstavljenosti izmeðu izmeðu oblikujuæe božanske moæi i oblikovane stvari. Kao što se èovek ne može razumeti bez Boga, tako se ni Bog ne može razumeti bez èoveka.. Lainoviæev Bog nije onaj starozavetni, èoveku nadreðeni Bog, veæ novozavetni, milosrdni i praštajuæi. Tome æe biti primerena i Lainoviæeva ikonografija. Od robusnih, kao u kamenu uklesanih, verujuæih, starozavetnih, drevnih i izvornih predstava, njegovo slikarstvo preobražava se prefinjenošæu i iskošenom modijanijevskom figurativnošæu u lainoviæevskiredukovani ikonopis - vertikalno uznet i snažno oslonjen na srpskovizantijski ikonièki iskon. U likovnom jeziku slikarskom može biti mnogo stranputica, zavijutaka i rukavaca, sve dok se taj jezik stvaralaèki i likovniojezièki ne uoblièi. Lainoviæevim iskonskim, izvornim i starostavnim slikama prethodilo je njegovo školovanje u Ljubljani i Zagrebu, gde je i diplomirao na ALU: Crtež je uèio kod Krste Hegedušiæa, stvaralaèki preobražaj doživeo je tokom života i rada u Beloj Crkvi, a umetnièki se definitivno uoblièio preko misterije božanske beline, u Beogradu. Tu se, i na samom stvaralaèkom kraju, vratio boji. Ta stvaralaèka trijada ovog slikara - od crne, braon i sivkaste, preko mistiène harmonije beline, do boje na kraju - gradi koloristièki luk Cvetka Lainoviæa.
Arhaièni oblici, snažna, duboka, smeðe-crvena linija, ocrtane figure na kameno-reljefnoj pozadini, figure oslikane smeðim sivkastim i oker bojinim tonovima, daju uljima Lainoviæeve prve slikarske faze aspekt drevnosti, snage, elementarne postojanosti i približavaju se drevnom likovnom konceptu kakav je recimo onaj u Altamiri. Tu, na samom poèetku, Lainoviæ je usvojio i kasnije doslesdno primenjivao naèelo:držati se slobodne linije.
Hrišæanske, verujuæe, moralne postavke Lainoviæ je primerio duhovno oslabljenom èoveku, pokušavajuæi da doprinese njegovom katarziènom preobražaju. Nastojao je to da uèini s ontoloških pozicija èiste umetnosti, iz srži unutarlikovnih veza. U svojoj drugoj slikarskoj fazi, ovaj mistik reljefne bele boje i belobojnih palimpsestskih naslaga, pokušavao je da doèara likovnu misao slike. Ucrtavao je ili urezivao linijom oblikovne, svedene i stilizovane aktove, predstave Isusa Hrista, Bogorodice, anðela i drugih, neverovatno maštovitih oblika. Èinio je to ne samo na nivou likovnog jezika veæ i književno-umetnièkim sredstvima. Slikar je, naime, objavio u devet knjiga i svoje misaone opservacije o umetnosti, ljubavi, životu, ženi; misli o sopstvenoj slikarskoj poetici i smrti.
Lainoviæev slikarski luk u drugoj slikarskoj fazi obogaæen je belim monohromom. Ovaj naš, verovatno najbolji, crtaè portreta, sada pribegava postupku redukcije boja i indukciji belog bojnog spektra, u kojem su zepretane sve boje. Likovno-kritièki to je definisao kao beli minimalizam. Sva iz jednog poteza i iz jedne linije, njegova linija nije više robusna veæ prefinjena i sigurno voðena. Njegovoj beloj boji, bilo da je na kartonu, lesonitu, platnu ili glatkom papiru velike gramature, ne znaju se poèeci i ne nazire kraj. Ona se preobražava u belu svetost spasenja. Preko harmonije božanske beline slikar nastoji da oplemeni i spase obezboženog èoveka.
I njegovoj liniji ne znaju se ishodi, a ni zalasci. Neznano je otkuda dolazi, ali se zna kamo stremi. Slikar njome pokušava, u neprekidnosti njenoj, da dostigne potencijalnu beskonaènost veènog trajanja. Vešta slikareva ruka, na reljefnoj beloj podlozi, uz kakvu bojnu mrlju, datu najèešæe s funkcijom dogradnje kompozicionog jedinstva slike, doèarava sva ona plemenita svojstva ekspresivne nepomuæene lepote deèjeg crteža.
Ta svojstva crteža zadržaæe i u treæoj, završnoj fazi svoga slikarstva, gde na koloristièki iznijansiranoj podlozi urezuje belu liniju. Te slike, poput recimo potresne slike-autoportreta "Moj Hrist", nastale su najèešæe na sjajnom papiru velike gramature kaširanom na lesonit, a ima i ulja na lesonitu i platnu. Veæinu svojih imanentnih predstava, od Bogorodice do Bogoèoveka, od stilizovanih predstava do slika Ostroga ili Lovæena, Lainoviæ je i nadalje zadržao. Ovoga puta posegao je, dakako, za punim koloritom. On se, meðutim, ne ponavlja. Invarijantnim oblikovanjem predmeta dobijaju se novi predmeti. Pritom se, naravno, nikada ne koriste takozvane èiste boje i ne dovode u neposrednu vezu boje koje se koloristièki meðusobno iskljuèuju.
Estetski nivo Lainoviæevog slikarstva nije u reproduktivnom postizanju antièkog reda, mere i sklada, recimo u crtanju aktova, veæ na temelju pretakanja neèulno lepog u forme. Njegov cilj nije u svrstavanju èulne likovne senzacije veæ usaglašavanje s umom i duhom, što èesto ima i ironièni podtekst. Zato je Lainoviæ i slikar ironièno-groteksnih prizora.
Procena imanentne prirode Lainoviæevih slikarskih dela, koje pripada samom vrhu našega slikarstva, ne nože da se izvede mimo zakljuèka da je osnovna Lainoviæeva stvaralaèka intencija usmerena ka idealima umetnièke autonomije, nastale u ravni Kantovih dela nezavisno lepog. Lainoviæev koloristièki luk, kojim se doèarava tematsko-motivska usmerenost prema antropološkim vrednostima i hrišæanskom verujuæem duhu, samo potvrðuje Hegelov stav da je umetnost beskonaèna duhovna stvarnost ideja. Likovnim jezikom, tematskomotivski, oblikovnim sredstvima, Lainoviæevo slikarstvo svojom estetskom prirodom, potvrðuje da su njegove ideje èistoga duha pretoèene u veèno trajanje.
|
Posjeta : 2591 |
|
|
|
|